Keyboard Festival
The Nordic Historical
   Ohjelma 2018      Biographies/Esiintyjistä


Dalyn Cook is a recent graduate of the Koninklijk Conservatorium, where she studied fortepiano with Bart van Oort and clavichord with Menno van Delft. Recent recital appearances on clavichord include Musica Antica a Magnano Clavichord Symposium XII, Festival OudeMuziek Utrecht, the Geelvinck Fortepiano Festival in Amsterdam, and the “Night of the Clavichord” as part of Bach Festival Dordrecht. In August 2015 she was invited to participate in a master class with Kristian Bezuidenhout at the Westfield Centre FortePiano workshop; she has also taken part in master classes with Marcia Hadjimarkos, David Breitman, and Malcolm Bilson. Ms. Cook currently resides in Amsterdam.

Daniel Cuiller, violinist by profession, began early in his career to join together performance on old instruments, research, application, broadcasting, and recording. In 1982 he created the Ensemble Baroque of France before becoming, at the insistence of William Christie, first violinist of the orchestra of Arts Florissants until 1986, when he came to conduct Stradivaria, an orchestra specialized in baroque and classical repertoire. His solo recordings on the original instrument (Fantasias of Telemann, Correlli & Co, Concertos of Declair, Pergolèse, Corrette, Telemann) add to the numerous titles produced with Stradivaria (Universal, Cyprès, K 617, Arion, Mirare) which raise his ancient music projects to the highest level. Daniel Cuiller gives animated master classes (Madrid, Montreal, Calcutta, Taiwan, Beijing) and since 2012 in the Shiodome Hall ( Tokyo). At the head of the ensemble Arion of Montreal, he directed the ballet music of Jean-Féry Rebel and received two Prix Opus 2006: the best concert and the best recording of the year. The restitution and creation of the lyrical tragedy Pirame et Thisbé of Rebel and Francoeur (Angers Nantes Opéra – 2007) resulted from his research at the B.N.F. He composed the music for Galantes Scènes (A.N.O. & Brussels – 2010). Daniel Cuiller resurrected the Te Deum of Henry Madin (1742) as a concert and a World Premiere recording at the Chapelle Royale de Versailles live (2015). This recording achieved the Choc de Classica as well as the Clic de Classic News and ffff de Télérama already from its publication in 2016.

Jocelyne Cuiller
Holding the Paris prise and Certificat d'Aptitude, Jocelyne has been passionate about the clavichord from the age of twenty. She continues the traditions of the masters who taught her piano and harpsichord, Samson François and Huguette Dreyfus. Invited to the Printemps des Arts de Nantes (1996, 2002), Jocelyne Cuiller has appeared in recital at the clavichord every years since 2009 at the Folle Journée de Nantes, in Tokyo and Kanazawa, at the Pixel theater and at the Cité de la Musique de Paris, in the festival Bach à Pâques, at the Thursday musicals of the Eglises Romanes, in numerous private concerts in France and Belgium, and at the Musicales de St Germain (Cesseras 2015). Her first recording, O Süsses Clavichord, consecrated to the Bachs father and sons, received a Choc du Monde de la Musique, as well as many excellent reviews (Clavichord International, Diapason, Site des Médiathèques Belges, Classica, Record Geijutsu - Japan). The second CD entitled Rêveries pour Connaisseurs et Amateurs with music from C. P. E. Bach alone appeared with Fuga Libera and receiveda 5 of Diapason and an excellent review and a Coup de Cœur 2008 from Marc Dumont on France Musiques and Record Geijutsu Tokyo. The third CD, Sonates pour Yukio, received a Diapason d’Or in January 2012. In 2013, she gathers several friends in a project, the heart of which is the two Fantasias for harpsichord transformed into ”monologues” (Ligia Digital LIDIO 10126313).

Diapason d’OR 2012
”... Jocelyne Cuiller transcends the reality of the confidential instrument and invents a manner of field depth where our imagination wanders (...), the interplay of the different levels of sound give the impression of an orchestra.”.

Le Monde de la Musique (Choc 2006)
”The subtlety of Jocelyne Cuiller's playing (...), the clarity of line and the delicacy of figure make up the total of this original record.”
”The intimacy between the fingers and play and the heart that listens permits the most secret of confidences.”

Place Publique
”... for two decades, Jocelyne Cuiller has become one of the rare artists on the planet to have conquered this music box.”

Esther Yae Ji Kim is a Korean/Australian keyboardist who began her piano studies at the age of 5 under her mother. After completing Bachelor’s degree in piano performance at the Sydney Conservatorium of Music where she studied with Elizabeth Powell and Daniel Herscovitch, her interest in early music led her exploring various historical keyboard instruments. She holds First Class Honours and Master’s degrees in early keyboards and currently is a PhD student focusing her research on the clavichord under the guidance of Dr. Neal Peres Da Costa.

Claus Köppel's musical activities include studies Protestant Church Music at the Hochschule für Musik in Berlin with a Diploma in 1973. He was the vicepresident of the German Clavichord Society 2007–2012 and has done research in the history of music and medicine (e.g. castrato singers). He has a special interest in historical keyboard instruments in both collecting and playing with regular performances. He is also on the board of the Friends of the Berlin Museum for Musical Instruments. On the other hand, Dr Köppel has done a career in the field of medicine, beginning with a PhD in chemistry in 1975, becoming a licensed physician in 1984, and a M.D. Thesis in 1986. He is specialized in internal medicine, geriatric medicine, emergency medicine, medical intensive care, environmental medicine, and forensic toxicology. Dr. Köppel concluded his long and illustrious career as the Head of the Clinic of Geriatrics and the Center of Gerontology at Vivantes-Wenckebach-Klinikum in Berlin, where he arranged a weekly series of Early Music concerts. Since his retirement he has has founded several geriatric clinics in Germany.

American violinist
Anthony Marini has performed around the world in a wide variety of capacities, from orchestra player to chamber musician to even soloist. He actively performs chamber music in ensembles such as FiBO Players, Ensemble Il Caravaggio, Les Étrangers, and Corde Sonore. As concertmaster and soloist he can be seen at the head of groups such as the Finnish Baroque Orchestra, Ensemble Zaïs, the STORIA Orchestra, and the Paris Conservatory Baroque Orchestra. He is also works regularly with Le Poème Harmonique, the Helsinki Baroque Orchestra, Ensemble Nylandia, and Les Ambassadeurs. Anthony also actively participates in summer festivals such as SibaFest, the Utrecht Oude Muziek Festival, and Renaissance d’Orgue. Anthony is a multi-talented freelance musician who is in demand as a both a baroque and modern violinist, as well as viola. He graduated with a Master’s in Music from the Sibelius Academy in 2014 (class of Minna Kangas), and afterwards continued to work with Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch. Currently he is a researcher in the Sibelius Academy’s DocMus programme, where he is the first baroque violinist-researcher. Anthony plays on a baroque violin built by Jason Viseltear, which was acquired thanks to the support of the Finnish Cultural Foundation.

Finnish-born Anna Maria McElwain studied at the Turku Consevatory with Elzbieta Guzek, and later at the State University of New York at Buffalo with Dr Stephen Manes. At the age of 21 she had already completed a Master of Music degree in piano performance and a Master of Arts degree in music theory. In her theoretical studies she specialized in the musical meaning of the Massoretic signs of the Hebrew Bible. In the last decade Anna Maria specialized in the clavichord studying it with Dr Pekka Vapaavuori. She was the second person to complete a Master of Music degree in clavichord performance at Sibelius Academy. Anna Maria taught at the Sibelius Academy Kuopio department until 2010 and currently focuses on performing, mainly as a clavichordist. She has performed in the United States and in Europe (Finland, Estonia, Sweden, Denmark, Netherlands, Germany, Hungary, Spain, Italy, and Austria). She is the co-founder of the Nordic Historical Keyboard Festival (2012present), and the founder of the First International Clavichord Competition (2014). Anna Maria has explored the limits of the clavichord with later repertoire. She wrote a study on “The Clavichordist's View on the Chopin Preludes”, which compares the possibilities of the Swedish clavichords with German models. Anna Maria's solo recording "Hours Well Spent" on an 1808 Lindholm clavichord at Nydahl Collection in Stockholm came out in November 2013 (Robert Holmin Ljud&Bild), and is the first ever recording of Beethoven on the clavichord. Her second recording was released in May 2015 featuring music of Fux, Johnsen, Lithander, and Beethoven. Anna Maria has received grants from various foundations in Finland, as well as a Kuopio Stipend in November 2013 from the City of Kuopio for her artistic achievements.

Austrian pianist
Albert Mühlböck is internationally successful and has played with orchestras and as a soloist in many European countries, as well as in Asia (China, Taiwan, Vietnam and Japan) and North America (USA and Mexico). Highlights of his many concerts were performances at the Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus, Brucknerhaus Linz, National Opera House Taichung, National Concert Hall Taipei, Beijing Concert Hall and the Steinway Hall in New York City. He performed with the Bruckner Orchestra Linz, National Taiwan Symphony Orchestra, Shenzhen Symphony Orchestra in China and the CCM Philhamonia Orchestra in the USA. Albert Mühlböck also won prizes in competitions in Austria, France, Italy and the USA. He made radio and CD recordings, among others, with works by Schubert, Liszt, Rachmaninoff and Chopin. Albert Mühlböck studied piano and piano pedagogy at the Anton Bruckner Private University in Linz, at the University of Music and Performing Arts Vienna and at the College Conservatory for Music in Cincinnati (USA), where he graduated with his doctoral degree in piano performance. He teaches at Chiayi University and Taichung University. Albert Mühlböck has devoted himself not only to the usual repertoire, but also to ancient keyboard music (he wrote his dissertation is on the clavichord, an early precursor of the piano). He also has experience with contemporary music, as a recently published CD with trombonist Tim Anderson and lecture-recitals on Boulez's Third Piano Sonata show.

Elina Mustonen began playing the harpsichord at the age of eight. After completing her studies at the Sibelius Academy in 1983, she proceeded to the Sweelinck Conservatorium in Amsterdam to study with Ton Koopman and was awarded a soloist diploma in 1988. In 2006 she obtained her Doctoral degree at the Sibelius Academy. The topic of her thesis was J.S. Bach's harpsichord pedagogy.
Ever since her debut concert at the Jyväskylä Summer Festival in 1987 Ms. Mustonen has performed widely as a soloist and chamber musician. In addition to Finland, she has been heard in Estonia, Iceland, Germany, the UK, Italy, Holland, Belgium, France, Spain, Portugal and the United States. Ms. Mustonen has appeared as a soloist with most of the Finnish orchestras such as the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Tapiola Sinfonietta, the Sinfonia Lahti and the Ostrobothnian Chamber Orchestra. Her repertoire includes not only the major Baroque concertos but also the harpsichord concertos of Francis Poulenc, Bohuslav Martinu and Manuel de Falla. Ms. Mustonen has made several critically acclaimed recordings. Her latest achievement is a complete recording of the Six Partitas by J.S. Bach. This was preceded by Scarlattiana - a collection of 15 sonatas for harpsichord by Domenico Scarlatti and the complete recordings of the English and French Suites by J.S. Bach. The double CD of the French Suites won a special mention in the Record of the Year awards of the Finnish Broadcasting Company (YLE) in 1999. Elina Mustonen has also recorded as a soloist with the Amsterdam Baroque Orchestra conducted by Ton Koopman for Erato and chamber music by Marais for BIS. Her discography also includes 2XBach, the first volume of the complete works for viola da gamba and harpsichord by J.S., C.Ph.E. and J.C. Bach together with Veli-Markus Tapio.
The Scarlattiana recording and Ms. Mustonen's harpsichord playing are at the center of the stage production of "A bird is known by its song", based on José Saramago's Nobel prize winning novel "Baltasar and Blimunda". The Finnish premiere was held in Helsinki in 2007 and honoured by Mr. Saramago's presence. Since then the production has toured widely in Finland and Europe.
Ms. Mustonen has also recorded for YLE and appeared in international TV productions. Her chamber music partners have included Wieland Kuijken, Laurence Dreyfus, Mark Lubotsky, Mark Peskanov, Rachel Brown, Peter-Lukas Graaf and a host of top Finnish artists. She has appeared as a concerto soloist and continuo player with numerous internationally renowned conductors such as Paavo Berglund, Sakari Oramo, Gennadi Roždestvenski, Ton Koopman, Reinhard Goebel, Okko Kamu, Osmo Vänskä, Andres Mustonen, Jukka-Pekka Saraste, Ralf Gothóni, Olli Mustonen, John Storgårds, and Joseph Swensen.
Elina Mustonen also enjoys a wide reputation as a respected pedagogue in her field. Since 1983 she has been teaching the harpsichord, basso continuo, chamber music and harpsichord pedagogy at the Sibelius Academy. Several of her students have been prize winners in international competitions.

Johanna Rossi (b. 1975 in Kuopio) has specialized in site and situation specific art. She directs open art studios in different locations around the city of Kuopio, and artistic projects for people with special needs. Recently Rossi has worked in collaboration of visual arts and dance. Rossi graduated as artist from the Tampere University of Applied Science from the study line of environmental art in 2003. She got her Master of Visual Arts degree from Academy of Fine Arts if 2009. In addition she has completed studies in group art therapy offered by Aalto Pro and Ihmissuhdetyö ry, as well as performance courses at the Theatre Academy. Rossi lives and works in Kuopio.

Emily Solomon is an active performer and scholar in the United States. She is currently pursuing a Doctor of Musical Arts in Sacred Music from the University of Michigan, Ann Arbor, MI. Her prior degrees include dual M.M.s in Early Keyboard Instruments and Sacred Music from the University of Michigan and an M.A. in Music Research from Western Michigan University with a thesis on Johann Walter’s Geistliches Gesangbüchlein. Emily is the Executive Director of The Academy of Early Music, a board member of the Ann Arbor chapter of the American Guild of Organists, and serves as Cantor of Zion Evangelical-Lutheran Church of Detroit. In May 2017, she toured Poland, Germany, and the Czech Republic as the organist for the Concordia University Ann Arbor Choir and performed works of Nicolas de Grigny with University of Michigan organ students in Ebersmunster, France. She has also appeared as a guest harpsichordist at Western Michigan University. In her spare time, Emily enjoys traveling, photography, and participating in maritime activity in northern Michigan.

Miklós Spányi was born in Budapest, Hungary. He studied organ and harpsichord at the Ferenc Liszt Music Academy in his native city with Ferenc Gergely and János Sebestyén. He continued his studies at the Royal Flemish Conservatory (Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium) in Antwerp with Jos van Immerseel and at the Hochschule für Music in Munich with Hedwig Bilgram. Spányi has won first prize at international harpsichord competitions in Nantes (1984) and Paris (1987). He has given concerts in most European countries as a soloist on five historical keyboard instruments (organ, harpsichord, fortepiano, clavichord, tangent piano) as well as playing continuo with various chamber music groups and orchestras. He has been artistic director of the Hungarian baroque orchestra Concerto Armonico Budapest since its foundation in 1983. He has recorded an extensive discography for different labels as a soloist and with orchestra. Between 2006-9 Miklós Spányi was artistic director of the Finnish early music group Ensemble OpusX. For some years Miklós Spányi's work as a performer and researcher has been focused on the oeuvre of Carl Philipp Emanuel Bach. Today he is one of the world’s most acknowledged C.P.E.Bach scholars and performers. For the Swedish label BIS he has been recording C.P.E.Bach’s Complete Keyboard Concertos as well as his Complete Solo Keyboard Music, of both series numerous cd's have already been issued. Hungaroton Records has launched the series Tangent Piano Collection with Miklós Spányi, mostly featuring chamber music with tangent piano. For Könemann Music Budapest Miklós Spányi has editied some volumes of C.P.E.Bach’s solo keyboard works. He has also worked intensively to revive C.P.E. Bach's favourite keyboard instrument, the clavichord. Miklós Spányi was teaching at the Oulu Conservatoire and the Sibelius Academy in Finland between 1990-2012. Currently he is associated as teacher with the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim, Germany, with the Liszt Academy of Music in Budapest, Hungary and with the Conservatorium van Amsterdam in the Netherlands. He has given masterclasses in the Netherlands, Belgium, Germany, Switzerland, France, Portugal, Hungary and Finland. Miklós Spányi is also appreciated as improviser and composer.

Joel Speerstra, PhD in Musicology, organist, assistant professor of music, teaches and researches the organ and related keyboard instruments at the Academy of Music and Drama at the University of Gothenburg. He is active as an instrument builder, performer and musicologist. His doctoral project led to the reconstruction of the Gerstenberg pedal clavichord, and the introduction of the pedal clavichord into teaching into several schools of music in Europe, Asia and North America. His research on the clavichord was awarded the Hilding Rosenberg prize in musicology from the Swedish Academy of Music.

Eija Virtanen studied clavichord playing at the Sibelius Academy Kuopio department with Mikko Korhonen. In 1996 she did the first C-level exam in clavichord playing in Finland, and in 1998 a B-level exam, both with excellent marks. Eija Virtanen achieved her Master of Music degree in 1997 with organ playing as her main subject (A-level exam in organ in 1995). Eija Virtanen has promoted the clavichord since 1994 with recitals around Finland. She has built her own instrument, which is a copy of the Anders Wåhlström 1752 instrument. In 2011 she got an unfretted 5-octave Specken-Svensson clavichord built by HansErik Svensson. Virtanen is a member of the board of directors of the Finnish Clavichord Society, and a church musician in the Nokia church since 1997. In 2015 Virtanen participated with a recital in the International Clavichord Symposium at Magnano in Italy. Virtanen has played in duo with clavichordists Maritta Heliö and Anna Maria McElwain. Matti Puurtinen has composed clavichord repertoire which she has prermiered. This concert is Eija Virtanen's A-level exam in clavichord, which is the third of its kind in the history of Sibelius Academy. It has been prepared under the guidance of Pekka Vapaavuori.

Mitra Virtaperko is a harpsichordist, Zenbuddhist priest and writer from Helsinki. As a musician she performs especially in Jaye Consort Helsinki Ensemble and in duo with viola da gambist Markus Kuikka. She teaches Early Music at the music institute of Eastern Helsinki. She has studied Zenbuddhism since 2003, four years full-time in Sweden with Zenmasters Kanja Odland and Sante Poromaa. She was ordained in 2014 as Zenbuddhist priest and works in Helsinki Zen Center. The correspondence between Virtaperko and poet Arto Lappi will be published later in 2018 by Basam Books. In addition, she has lectured and written essays on Zen, which have been published in different contexts. Virtaperko also writes fictive prose. In 2017 he was awarded in the writing contest of the Finnish literary therapy association. Together with poet Mark Malloun, Virtaperko will give a meditative writing course in Eibau, Germany, arranged by Cultural Association Särö. As a performing poet Virtaperko has collaborated with Anna Maria McElwain. Their last performance in Kuopio in which Virtaperko's poetry was combined with McElwain's clavichord art was at Baroque Kuopio Festival in summer 2016.

Jan Weinhold studied church music in his home town, Hamburg, organ and historical keyboard instruments in Stuttgart with Jon Laukvik, and harpsichord in Bremen and Weimar with Bernard Klapprott. He has complemented his studies privately and in master classes with Wolfgang Zerer, Andreas Rondthaler, Gerald Hambitzer, Ewald Kooiman and Jesper Christensen. Weinhold performs both as soloist and as chamber musician on the harpsichord, organ, clavichord, and hammerklavier. In addition to chamber music he performs in oratorios, operas and Lied recitals. He has performed at the Händel Festival in Göttingen and Halle, at the Bach Days in Weimar, at the Güldenen Herbst Bach Days in Köthen, and Cascade and Salish Sea Early Music Festivals in the United States. He has done CD recordings and performed on the radio. 2005-2009 he taught harpsichord and performance practice at the Musikhochschule in Lübeck. He has given master classes both in Germany and United States in harpsichord, organ and performance practice. Since 1994 he has worked as church musician at Waldkirche zu Timmendorfer Strand, where he leads regularly performances of Bach Cantatas, Lied recitals, and series of evening concerts with music from Renaissance to Romantic. For decades he intensively works on the clavichord as solo instrument and for chamber and Lied recitals.


Dalyn Cook on valmistunut Haagin kuninkaallisesta konservatoriosta, missä hän opiskeli fortepianoa Bart van Oortin ja klavikordia Menno van Delftin johdolla. Viimeisimpiä klavikordiesiintymisiä ovat XII kansainvälinen klavikordisymposium Magnanossa, Italiassa, vanhan musiikin festivaali Utrechtissa, Geelvinck fortepiano festivaali Amsterdamissa ja ”Klavikordi-yö” Dordrechtissä osana Bach festivaalia. Elokuussa 2015 hän osallistui Kristian Bezuidenhoutin mestarikurssille Westfield Centre Fore/Piano workshopissa; hän on myös osallistunut Marcia Hadjimarkosin, David Breitmanin ja Malcolm Bilsonin mestarikursseilla. Dalyn Cook asuu nykyisin Amsterdamissa.

Daniel Cuiller, ammatiltaan viulisti, alkoi jo uransa alkuvaiheilla yhdistää historiallisten soitinten esittämistä, soveltavaa tutkimusta, radionauhoituksia ja levytyksiä. Vuonna 1982 hän perusti Ensemble Baroque de France -yhtyeen ennen kuin William Christien vaatimuksesta ryhtyi Arts Florissants orkesterin ensiviulistiksi. Siinä hän toimi vuoteen 1986, jolloin alkoi johtaa Stradivariaa, joka on barokki- ja klassiseen ohjelmistoon erikoistunut orkesteri. Hänen soololevytyksensä alkuperäissoittimilla (Telemannin fantasiat, Corelli ym, Declairin konsertot, Pergolèse, Corrette ja Telemann) ovat lisänä lukuisille levytyksille Stradivarian kanssa (Universal, Cyprès, K 617, Arion, Mirar) ja yhdessä nostavat vanhan musiikin projektit korkeimmalle tasolle. Daniel Cuiller pitää mestarikursseja (Madrid, Montral, Calcutta, Taiwan, Beijing) ja vuodesta 2012 Shiodome Hallissa (Tokiossa). Hän johti Montrealissa Arion Ensemblen esityksen Jean-Féry Rebelin balettisävellyksistä ja hänet palkittiin kahdella Prix Opuksella 2006: vuoden paras konsertti ja vuoden paras äänitys. Rebelin ja Francoeurin lyyrinen tragedia Pirame et Thisbé (Angers Nantes Opéra – 2007) oli hänen tutkimustyönsä tulos. Hän sävelsi musiikin oopperaan Galantes Scènes (Angers Nantes Opéra & Brussels – 2010). Daniel Cuiller herätti henkiin Henry Madinin Te Deumin (1742). Se esitettyyn Chapelle Royale de Versaillesissa 2015 ja siitä tehtiin tuolloin teoksen ensilevytys. Teoksen levytys julkaistiin 2016 ja se sai heti seuraavat palkinnot: Choc de Classica, Clic de Classic News ja ffff de Télérama.

Jocelyne Cuiller
, Paris-palkinnon ja Certificat d'Aptituden vastaanottaja, on suhtautunut klavikordiin intohimoisesti jo kaksikymppisestä asti. Hän jatkaa edelleen Samson Françoisin ja Huguette Dreyfusin, hänelle pianon ja cembalonsoiton salat opettaneiden mestareiden perinteitä. Hän on esiintynyt Printemps des Arts de Nantes tapahtumassa (1996, 2002) ja esiintynyt klavikordistina 2009 lähtien vuosittain Folle Journée de Nantes tapahtumassa, Tokiossa ja Kanazawassa, Pixel-teatterissa sekä Pariisin Cité de la Musique tapahtumassa, Bach à Pâques festivaalilla, Eglises Romanes torstai-musiikkisarjassa, lukuisissa yksityiskonserteissa Ranskassa ja Belgiassa, ja Musicales de St Germain tapahtumassa (Cesseras 2015). Hänen ensimmäinen levytyksensä, O Süsses Clavichord, on omistettu isä ja poika Bacheille ja sille on myönnetty Choc du Monde de la Musique -palkinto sekä paljon erinomaisia arvosteluja (Clavichord International, Diapason, Site des Médiathèques Belges, Classica, Record Geijutsu - Japan). Toinen CD Rêveries pour Connaisseurs et Amateurs sisältää C.P.E. Bachin musiikkia ja ilmestyi Fuga Liberalta saaden Diapason 5:n ja erinomaiset arvostelut sekä Coup de Cœurin vuonna 2008 Marc Dumontilta France Musiquesissa sekä Record Geijutsu Tokyo. Kolmas CD, Sonates pour Yukio, sai Diapason d’Or palkinnon tammikuussa 2012. 2013 hän kokosi useita ystäviä yhteiseen projektiin, jonka sydämessä on kaksi Fantasiaa cembalolle muuntuneina monologeiksi (Ligia Digital LIDIO 10126313).

Diapason d’OR 2012
”... Jocelyne Cuiller ylittää soittimen todellisuuden ja kääntää esille syvyyden, jossa mielikuvituksemme vaeltaa (...), äänen eri tasojen yhteisleikki tuo vaikutelman orkesterista”.

Le Monde de la Musique (Choc 2006)
”Jocelyn Cuillerin soiton monivivahteisuus (...), linjan selkeys ja kuvioiden hienostuneisuus muodostavat tämän levytyksen kokonaisuuden.”
”Sormien soitin ja kuulevan sydämen läheisyys mahdollistaa kaikkein salaisimman luottamuksen.”

Place Publique
”... kahden vuosikymmenen kuluessa Jocelyne Cuillerista on tullut yksi niistä harvinaisista taiteilijoista planeetallamme, joka on valloittanut tämän soittorasian.”

Esther Yae Ji Kim on korealainen/australialainen klaveristi, joka aloitti pianonsoiton opinnot viisivuotiaana äitinsä opastuksella. Hän opiskeli Sydneyn konservatoriossa, Australiassa, Elizabeth Powellin ja Daniel Herschovitschin johdolla valmistuen musiikin kandidaatiksi pianonsoitossa. Vanhan musiikin kiinnostus johti hänet tutustumaan eri historiallisiin kosketinsoittimiin. Hän on valmistunut Sydneyn konservatoriosta musiikin maisteriksi historiallisissa kosketinsoittimissa erinomaisin arvosanoin. Tällä hetkellä hän keskittyy tutkimustyössään klavikordiin ja valmistelee tohtorintutkintoa Neal Peres Da Costan ohjauksessa.

Claus Köppelin musiikillinen toiminta käsittää opinnot protestanttisessa kirkkomusiikissa Berliinin musiikkikorkeakoulussa päätyen diplomiin vuonna 1973. Hän oli Saksan klavikordiseuran varapuheenjohtaja 2007–2012 ja on tutkinut musiikinhistoriaa ja lääketiedettä (esim. kastraattilaulajia). Hänen erityinen kiinnostuksenkohteensa on historialliset klaveerisoittimet sekä keräilijänä että soittajana ja hän esiintyy säännöllisesti. Hän on Berliinin soitinmuseon ystävien hallituksessa. Toisaalta, Köppel on tehnyt uran lääketieteessä alkaen tohtorintutkinnosta kemiassa vuonna 1975, valmistuen lääkäriksi 1984 ja lääketieteen tohtorin tutkinto 1986. Hän on erikoistunut sisätauteihin, geriatriaan, traumatologiaan, lääketieteelliseen tehohoitoon, ympäristölääketieteeseen ja oikeuslääketieteelliseen toksikologiaan. Köppel päätti pitkän ja hedelmällisen uransa Vivantes-Wenckebach-Klinikumin gerontologien keskuksen geriatrisen klinikan johtajana, missä hän järjesti viikottain vanhan musiikin konserttisarjaa. Jäätyään eläkkeelle hän on ollut perustamassa useita geriatrian klinikoita Saksassa.

Amerikkalainen viulisti Anthony Marini on esiintynyt ympäri maailmaa niin orkesteri- ja kamarimuusikkona kuin solistinakin. Aktiivisena kamarimuusikkona hän esiintyy mm. FiBO Players-, Il Caravaggio-, Les Étrangers- ja Corde Sonore-yhtyeiden kanssa. Konserttimestarina ja solistina hän on toiminut Suomalaisen barokkiorkesterin, Ensemble Zaïs:n, STORIA-orkesterin sekä Pariisin konservatorion barokkiorkesterin produktioissa. Muita yhtyeitä ovat Le Poème Harmonique, Helsingin barokkiorkesteri, Ensemble Nylandia ja Les Ambassadeurs. Lisäksi Anthony vierailee aktiivisesti eri kesäfestivaaleilla, mm. SibaFest, Utrecht Fringe ja Renaissance d'Orgue. Anthony on kysytty monipuolinen freelance-musiikko; hän soittaa modernin viulun ohella sekä barokkiviulua että alttoviulua. Hän on valmistunut Musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta Minna Kankaan luokalta, ja jatkoi vähän aikaa opintojaan yksityisesti Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilchin ohjauksessa. Tällä hetkellä hän on Sibelius-Akatemian DocMus-ohjelmassa, jossa hän on ensimmäinen barokkiviulututkija. Anthony soittaa Jason Viseltearin rakentamalla barokkiviululla, jonka hankintaa Suomen Kulttuurirahasto on tukenut.

Anna Maria McElwain on opiskellut pianonsoittoa Turun Konservatoriossa Elzbieta Guzekin johdolla sekä State University of New York at Buffalossa, Yhdysvalloissa, opettajanaan Stephen Manes. 21-vuotiaana hän oli suorittanut Master of Music -tutkinnon pianonsoitossa sekä Master of Arts -tutkinnon musiikinteoriassa. Teoriaopinnoissaan hän erikoistui masoreettisiin nuottimerkkeihin, joiden pohjalta hän on esittänyt ja nauhoittanut hepreankielistä Raamattua. Anna Maria on erikoistunut klavikordinsoittoon ja opiskellut sitä Pekka Vapaavuoren ohjauksessa. Hän suoritti joulukuussa 2009 klavikordinsoiton A-tutkinnon erinomaisin arvosanoin suorittaen ensimmäisenä suomalaisena Sibelius-Akatemian musiikin maisterin tutkinnon klavikordinsoitossa. Anna Maria opetti Sibelius-Akatemian Kuopion osastolla vuoteen 2010 saakka ja keskittyy nykyään konserttitoimintaan lähinnä klavikordistina. Hän on konsertoinut Suomessa, Ruotsissa, Virossa, Tanskassa, Alankomaissa, Saksassa, Itävallassa, Unkarissa, Espanjassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa. Anna Maria on saanut apurahoja mm. Pohjois-Savon kulttuurirahastolta, Taiteen edistämiskeskuksen Itä-Suomen toimipiste Kuopiolta sekä Taiteen edistämiskeskukselta, joista viimeisin Pohjois-Savon kulttuurirahaston apuraha vuoden taiteelliseen työskentelyyn. Marraskuussa 2013 hän sai Kuopion kaupungin myöntämän Kuopio-stipendin taiteellisista ansioista. Anna Marialta on ilmestynyt kaksi levyä, joista toinen on äänitetty 1808 rakennetulla Lindholm-klavikordilla. Anna Maria on Nordic Historical Keyboard Festivalin perustaja (2012). Hän on myös perustanut ensimmäisen kansainvälisen klavikordikilpailun (2014), joka on tiettävästi ensimmäinen soittimen 700-vuotisessa historiassa.

Albert Mühlböck on kansainvälistä mainetta saanut itävaltalainen pianisti, joka on soittanut sekä orkesterien solistina että sooloresitaalein useissa Euroopan maissa ja Aasiassa (Kiina, Taiwan, Vietnam ja Japani) sekä Pohjois-Amerikassa. Hänen esiintymisistä mainittakoon konsertit Wienin Musikvereinissa, Wienin Konzarthausissa, Taichungin kansallisessa oopperatalossa, Taipein kansallisessa konserttisalissa, Pekingin konserttisalissa sekä New York Cityn Steinway-salissa. Hän on ollut orkesterien solistina Itävallassa, Kiinassa, Taiwanilla ja Yhdysvalloissa. Albert Mühlböck on voittanut palkintoja kilpailuissa Itävallassa, Ranskassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa, sekä levyttänyt ja soittanut radiossa. Albert Mühlböck opiskeli pianonsoittoa ja pedagogiikkaa Anton Brucknerin mukaan nimetyssä yksityisessä yliopistossa Linzissä, Wienin musiikin ja esittävien taiteiden yliopistossa sekä Cincinnatin College-konservatoriossa Yhdysvalloissa, josta valmistui musiikin tohtoriksi pianonsoitossa. Hän opettaa Chiayi Universityssä ja Taichung Universityssä. Albert Mühlböck on omistautunut omalaatuiselle ohjelmistolle sekä varhaiselle klaveerimusiikille (hän kirjoitti tohtorinväitöksensä klavikordista). Hän on myös kokenut nykymusiikin soittaja ja on juuri tehnyt CD:n pasunisti Tim Anderstonin kanssa sekä luentokonsertteja Boulezin kolmannesta pianosonaatista.

Elina Mustonen on luonut pitkän ja näyttävän uran cembalistina ja pedagogina. Näistä ansioista hänelle myönnettiin Pro Musica -säätiön tunnustuspalkinto vuonna 2013. Solistina ja kamarimuusikkona Mustonen on esiintynyt ympäri Eurooppaa ja Yhdysvalloissa yhteistyökumppaneinaan niin vanhan kuin uudemmankin musiikin parhaimmisto (esim. Mahler Chamber Orchestra ja Pekka Kuusisto, Ton Koopman, Wieland Kuijken, Laurence Dreyfus ja Andres Mustonen). Hän on myös levyttänyt ahkerasti niin suomalaisille kuin kansainvälisillekin levymerkeille – mm. J.S. Bachin koko cembalosarjatuotannon. Elina Mustonen on toiminut viime vuosina myös orkesterinjohtotehtävissä, viimeksi Lapin Kamariorkesterin vieraana. Syksyllä 2013 hän vastasi Aku Ahjolinnan baletin ”Kaarina Maununtytär” -baletin musiikista ja musiikinjohdosta. Vuodesta 2012 hän on toiminut perustamansa Heinola Residence -festivaalin taiteellisena johtajana. Muusikon työnsä ohella Elina Mustonen on laajentanut toimintaansa myös teatteritaiteen puolelle. Näyttelijäntyötä hän on opiskellut mm. maineikkaassa Royal Academy of Dramatic Art -korkeakoulussa (RADA) Lontoossa. Mustosen merkittävimpiä rooleja näyttelijänä ovat olleet Prospero (Shakespeare: ”Myrsky”), Hippolyta ja Titania (Shakespeare: ”Kesäyön uni.”)  Shakespearen 400 -juhlavuoden kunniaksi Elina Mustonen valmisti yhteistyössä kirjallisuudentutkija Nely Keinäsen ja ohjaaja-dramaturgi Johanna Freundlichin kanssa näyttämöllisen sooloteoksen ”Her Infinite Variety - Shakespearen naiset sanoin ja sävelin.” Produktio on kiertänyt ympäri Suomea, ja se on nähty myös Dublinissa ja Lontoossa esityspaikkoina maineikkaat Rose Theatre ja Garrick’s Temple to Shakespeare. Elina Mustoselle on myönnetty viisivuotinen taiteilijaprofessuuri vuodesta 2017 alkaen.

Johanna Rossi (s.1975 Kuopiossa) on erikoistunut paikka- ja tilannesidonnaiseen taiteeseen. Hän vetää avoimia taidestudiota kaupungin eri alueilla sekä erityistä tukea tarvitsevien taiteellisia poikkitaiteellisia projekteja. Viime aikoina Rossi on tehnyt yhteistyöprojekteja tanssijoiden kanssa, kuvataiteen ja kehollisuuden parissa. Rossi valmistui kuvataiteilijaksi Tampereen Ammattikorkeakoulun ympäristötaiteen linjalta 2003. Kuvataiteen maisterin tutkinnon hän suoritti Kuvataideakatemiassa 2009. Lisäksi hän on suorittanut Aalto Pro:n ja Ihmissuhdetyö ry:n ryhmätaideterapeuttiopinnot sekä esitystaiteen kursseja Teatterikorkeakoulussa. Hän asuu ja työskentelee Kuopiossa.

Emily Solomon on aktiivinen esiintyjä ja tutkija Yhdysvalloissa. Hän tekee parhaillaan musiikin tohtorin tutkintoa kirkkomusiikissa University of Michiganissa, Ann Arborissa. Aiemmin hän on suorittanut kaksinkertaisen musiikin maisterin tutkinnon historiallisissa klaveerisoittimissa ja kirkkomusiikissa University of Michiganissa sekä taiteiden maisterin tutkinnon musiikkitieteessä Western Michigan Universityssä, jolloin hän kirjoitti tutkielman Johann Waterin teoksesta Geistliches Gesangbüchlein. Emily on Academy of Early Musicin johtaja, kuuluu American Guild of Organistsin Ann Arborin jaoston johtokuntaan ja toimii kanttorina Zion Evangelical-Lutheran -seurakunnassa Detroitissa. Toukokuussa 2017 hän konsertoi Puolassa, Saksassa ja Tsekissä Concordia University Ann Arbor kuoron urkurina sekä esitti Nicolas de Grinyn teoksia Ebersmunsterissa, Ranskassa, University of Michiganin urkuopiskelijoiden kanssa. Hän on myös esiintynyt vierailevana cembalistina Western Michigan Universityssä. Vapaa-aikanaan Emily nauttii matkustamisesta, valokuvaamisesta ja veneilystä Pohjois-Michiganissa.

Miklós Spányi on syntynyt Budapestissa, Unkarissa. Hän opiskeli ja suoritti

urkujen-, cembalon- ja fortepianon diplomitutkinnot Budapestin Liszt-

Akatemiassa Ferenc Gergelyin ja János Sebestyénin oppilaana, Jos van

Immerseelin oppilaana Antwerpenin Kuninkaallisessa Flaamilaisessa

Konservatoriossa sekä Hedwig Bilgramin johdolla Münchenin

musiikkikorkeakoulussa. Miklós Spányi on voittanut v.1984 Nantesin sekä v. 1987 Pariisin kansainvälisen cembalokilpailun ensimmäisen palkinnon. Hän on konsertoinut ympäri Eurooppaa sekä Yhdysvalloissa ja levyttänyt laajalti eri yhtiöille. Miklós Spányi on erikoistunut historiallisiin kosketinsoittimiin ja hän soittaa urkujen lisäksi cembaloa, klavikordia, fortepianoa ja tangenttiflyygeliä. V.1990-2011 välissä Miklós Spányi on asunut Suomessa, missä hän on opettanut urkujen ja historiallisten kosketinsoitinten soittoa Oulun konservatoriossa ja Sibelius-Akatemiassa. Hän on pitänyt mestarikursseja eri maissa, mm. Belgiassa, Hollannissa, Saksassa, Sveitsissä, Portugalissa, Ranskassa, Isossa Britanniassa ja Unkarissa. Miklós Spányi on keskittynyt erityisen paljon Carl Philipp Emanuel Bachin tuotantoon: hän on äänittänyt BIS-levyyhtiölle C.Ph.E. Bachin klaveerikonserttojen kokonaislevytyksen Concerto Armonicon ja OpusX:n kanssa 20:lla cd:llä. Hä on levytämässä myöskin C.P.E.Bachin

sooloklaveriteoksia, sarjasta on ilmestynyt jo 36 cd:tä. Könemann Music -

kustantamolle Spányi on toimittanut C.Ph.E. Bachin soooloklaveeriteoksia ja hän toimii myös C.Ph.E. Bachin koottujen teosten julkaisuprojektissa

(Packard Humanities Inst., USA & Bach-Archiv, Leipzig). Miklós Spányi on tehnyt myös Hungaroton Classicille lukuisia cd-levyjä. Vuonna 2001 Miklós Spányi on saanut Valtion Säveltaidetoimikunnan kolmivuotisen ja v. 2004 yksivuotisen taiteilija-apurahan. Hän on saanut huomiota myöskin improvisoijana ja säveltäjänä. Miklós Spányi toimii Mannheimin Hochschule für Musikin, Budapestin Liszt-Akatemian ja Amsterdamin Taideyliopiston (Amsterdams Hoogeschool voor Kunsten) opetaajana sekä v. 1983 perustamansa Concerto Armonico Budapestin taiteellisena johtajana.

Joel Speerstra on musiikkitieteen tohtori, urkuri, musiikin apulaisprofessori, hän opettaa ja tutkii urkuja ja niiden sukulaissoittimia Göteborgin yliopiston musiikin ja draamaan akatemiassa. Hän on aktiivinen soitinrakentaja, esiintyjä ja musiikkitieteilijä. Hänen tohtorintutkintoprojektinsa johti Gerstenberg pedaaliklavikordin rekonstruointiin sekä pedaaliklavikordin tutustuttamiseen opetukseen monissa musiikki-instituuteissa Euroopassa, Aasiassa ja Pohjois-Amerikassa. Hänelle on myönnetty hänen klavikorditutkimuksensa johdosta Ruotsin musiikkiakatemian Hilding Rosenberg -palkinto musiikkitieteessä.

Eija Virtanen opiskeli klavikordin soittoa Kuopion Sibelius-Akatemiassa opettajanaan Mikko Korhonen. Vuonna 1996 hän soitti Suomen ensimmäisen solistisen klavikordin C-tutkinnon ja vuonna 1998 solistisen B-tutkinnon, molemmat erinomaisin arvosanoin. Musiikin maisteriksi Eija Virtanen valmistui vuonna 1997 pääaineenaan urkujensoitto (A-tutkinto 1995). Eija Virtanen on tehnyt klavikordia tunnetuksi vuodesta 1994 konsertoimalla eri puolilla Suomea. Hän on itse rakentanut soittimensa, joka on kopio Anders Wåhlströmin vuonna 1752 rakentamasta soittimesta. Vuonna 2011 soitinvalikoima lisääntyi HansErik Svenssonin rakentamalla 5-oktaavisella, isolla sitomattomalla klavikordilla (Specken-Svensson). Virtanen on Suomen Klavikordiseuran hallituksen jäsen ja Nokian seurakunnan kanttori vuodesta 1997. Vuonna 2015 Virtanen esiintyi Italiassa, Magnanon kansainvälisessä klavikordisymposiumissa. Hän on soittanut klavikordiduossa sekä Maritta Heliön että Anna Maria McElwainin kanssa. Kuultava konsertti on Virtasen klavikordin A-tutkinto, joka on kolmas laatuaan Sibelius-Akatemian historiassa. Se on valmistettu Pekka Vapaavuoren opastuksella.

Mitra Virtaperko on helsinkiläinen cembalisti, zenbuddhalainen pappi ja kirjoittaja. Muusikkona hän konsertoi nykyään erityisesti Jaye Consort Helsinki -yhtyeessä sekä duona gambataiteilija Markus Kuikan kanssa. Hän opettaa vanhaa musiikkia Itä-Helsingin musiikkiopistossa. Zenbuddhalaisuutta hän on opiskellut vuodesta 2003 lähtien, joista 4 vuotta kokopäiväisesti Ruotsissa zenmestareitten Kanja Odland ja Sante Poromaa johdolla. Hänet vihittiin 

vuonna 2014 zenbuddhalaiseksi papiksi, ja toimii Helsinki Zen Centerissä. Virtaperko on kirjoittanut runoilija Arto Lapin kanssa kirjeenvaihtokirjan, jonka Basam Books julkaisee keväällä/kesällä 2018. Lisäksi hän on kirjoittanut zenistä esseitä, joita on julkaistu eri yhteyksissä ja luennoi zenistä. Virtaperko kirjoittaa myös kaunokirjallisuutta, ja hänet on palkittu Suomen kirjallisuusterapiayhdistyksen kirjoituskilpailussa v. 2017. Virtaperko pitää runoilija Mark Mallonin kanssa Kulttuuriyhdistys Särön järjestämän meditatiivisen kirjoituskurssin Eibaussa, Saksassa, toukokuussa 2018. Esiintyvänä runoilijana Virtaperko on tehnyt yhteistyötä Anna Maria McElwainin kanssa. Edellinen Kuopiossa kuultu Virtaperkon runoista ja McElwainin klavikorditaiteesta työstetty kokonaisuus oli kesällä 2016 BarokkiKuopio-festivaalilla.

Jan Weinhold opiskeli kirkkomusiikkia kotikaupungissaan Hampurissa, urkuja ja historiallisia kosketinsoittimia Stuttgartissa Jon Laukvikin oppilaana sekä cembalonsoittoa Bremenissä ja Weimarissa Bernhard Klapprotin kanssa, joista viimeisimmässä soitti tutkintokonserttinsa. Hän on täydentänyt opintojaan sekä yksityisesti että mestarikursseilla Wolfgang Zererin, Andreas Rondthalerin, Gerald Hambitzerin, Ewald Kooimanin ja Jesper Christensenin kanssa. Weinhold esiintyy konserteissa sekä solistina että kamarimuusikkona cembalolla, uruilla, klavikordilla, vasaraklaveerilla. Kamarimusiikin lisäksi hän esiintyy oratorioissa, oopperoissa sekä lied-illoissa. Hän on konsertoinut Händel-festivaaleilla Göttingerissä ja Hallessa, Bach-päivillä Weimarissa, Güldenen Herbst Bach-päivillä Köthenissä sekä Cascade ja Salish Sea Early Music Festivalilla Yhdysvalloissa. Hän on tehnyt sekä CD-levytyksiä että osallistunut radiolähetyksiin. 2005-2009 hän opetti cembalonsoittoa ja esityskäytäntöjä Lyypekin musiikkikorkeakoulussa. Hän on pitänyt cembalon- ja urkujensoiton sekä esiintymiskäytäntöjen mestarikursseja niin Saksassa kuin Yhdysvalloissakin. Vuodesta 1994 hän on työskennellyt kirkkomuusikkona Waldkirche zu Timmerdorfer Strandissa, jossa hän mm. järjestää säännöllisesti Bachin kantaattien esityksiä, lied-iltoja sekä iltamusiikki-sarjaa 1700- ja 1800-lukujen musiikista. Hän on työskennellyt vuosikymmenen ajan erityisesti klavikordisolistina mutta myös klavikordilla yhteistyössä laulajien kanssa.